入眼三千色，叩问一琉璃，琉璃宝象

在姑苏城外的老街上，偶遇一家琉璃工坊，橱窗里，一尊琉璃宝象静静地立在柔和的灯光下，通体流动着若有若无的碧色，仿佛刚从深潭中浮出，还带着水的呼吸，我不禁停下脚步，隔着玻璃,与它对望。

那宝象的姿态极安然——长鼻微卷，四足稳立，背上的莲花座雕刻得极为工致，每一片花瓣都薄如蝉翼，最令人称奇的是，随着目光的移动，琉璃宝象的颜色也在缓缓变化：正午的阳光下，它是通透的湖水绿；黄昏时分，又染上淡淡的晚霞红，这变化极细微，却足以让人心惊——原来在这冰清玉洁的琉璃世界里,竟也藏着这般流动的时光。

走进工坊，主人正在制作一件琉璃佛像，他手中执着一根长长的铁管，一端蘸了晶莹的琉璃熔液，缓缓吹气，琉璃便在他手中渐渐成形。“琉璃这东西，”他轻声说，“看着冷，其实最热，要一千多度的高温才能化开，又要在最合适的温度里塑形，稍微慢一点儿，就凉了。”他说话的时候,眼睛始终没有离开手中的作品。

聊天中得知，这尊宝象已有三百多年的历史，它曾是一对匠人夫妻的作品，那年，丈夫上山采石，妻子在家炼琉璃，丈夫摔伤了腿，妻子便日夜守在炉前，将采来的矿石碾碎、分选、熔炼，整整三年，她一个人完成了从采石到成形的所有工序，据说，那些夜晚，琉璃熔液的温度映红了她清瘦的脸庞，而她的目光，始终温柔而坚定。“这尊宝象里有她的固执，”工坊主人微笑着说，“你看它站得多稳，那是她一生未说的话。”

原来，世间最好的琉璃，不是匠人手底的完美无瑕,而是熔在里面的那份不肯妥协的执着。

在中国人的审美里，琉璃从来不只是装饰品，它承载着“清白”的志向，也寄托着“明澈”的品格。《诗经》言：“如切如磋，如琢如磨。”先民们以玉比德，而琉璃则是玉之外的另一重境界——它比玉更通透，也更脆弱，正因脆弱，所以更需要精心呵护；正因通透，所以藏不住任何瑕疵,这又何尝不是做人的道理？

我们总在追求圆满，却不知圆满从不在于毫无缺憾，而在于历经淬炼后的那份澄明，就像这尊琉璃宝象，它之所以动人心魄，不在于毫无瑕疵，而在于每一道纹理都在诉说着火的温度、匠人的呼吸,以及时光的雕琢。

离开工坊时，落日正把老街染成金黄，回望橱窗里那尊琉璃宝象，它依然静静地立着，仿佛在提醒着每一个过客：这世间最难得的，不是圆满，而是在经历高温、吹塑、冷却之后依然保持的那份清澈，而这份清澈，才是历经千帆之后,最值得珍藏的初心。

琉璃易碎，人心易变，但总有一些东西，值得我们用一生的温度去守护，当烟火人间的喧嚣落尽，愿我们都能如这琉璃宝象一般，将浮世的悲欢化作内心的澄明，让人生的每一次淬炼,都成为灵魂深处的璀璨光芒。